La route des fresques
Un guide de l'art urbain entre le centre de Saint-Sébastien, Loiola et Martutene
Notre route est composée de 12 œuvres qui font partie du patrimoine artistique urbain de la ville.
Le long du cours du fleuve Urumea, entre les paysages agréables de l'environnement paisible, découvrez notre route des fresques d'art urbain.
Un itinéraire idéal à parcourir à vélo ou à pied à la découverte des interventions murales réalisées par une sélection des meilleurs artistes locaux et de grands noms de la scène street art actuelle.
Découvrez l’histoire de chaque œuvre et de l'artiste, profitez de la route et de la culture locale en visitant ce musée à ciel ouvert entre Saint-Sébastien et les quartiers de Loiola et Martutene.
Processus de travail. Sortwo. Photo projet Donostia Apain (2022)
Un peu d’histoire
Les premières fresques de cette route ont été réalisées dans le cadre d’un projet conjoint entre la Fundación Donostia – San Sebastián 2016 et la maison de la culture de Loiola en 2016, année où Saint-Sébastien était Capitale européenne de la culture, grâce aux interventions de plusieurs artistes comme Eva Mena, Reskate, Stephen Webb et Marcos Navarro.
Quelques années plus tard, en 2022, le projet mural a été relancé grâce à l’initiative Donosti Apain du département de la culture de la mairie de Saint-Sébastien en collaboration avec la galerie Arteuparte. Cette association a permis la réalisation de nouvelles créations murales avec l’intervention d’artistes phares de la scène locale comme Udane Juaristi, Ione Larrañaga, Pablo Astrain, Jokin Sortwo, Maialen Arozena ou encore Stephen Webb, mais aussi d’artistes de renommée internationale comme Marina Capdevila ou Lidia Cao.
Processus de travail. Marina Capdevila. Photo projet Donostia Apain (2022)
Carte interactive du parcours
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1. Udane Juaristi. Gladys (2022)
Udane Juaristi (1985). Peintre et créatrice de fresques originaire d’Azkoitia, cette artiste de Gipuzkoa est l’un des noms les plus en vue du paysage actuel. Pendant sa carrière, elle a présenté des expositions individuelles et collectives dans plusieurs galeries d’art, tant au niveau local, national qu’international, a reçu de nombreux prix et participé à des salons internationaux tels que Justmad.
L’intervention de l’artiste d’Azkoitia s’inspire de différents éléments naturels qui coexistent dans l’écosystème du parc Cristina Enea.
Udane s’est inspirée de la faune et de la flore du parc et du fleuve, étant donné que l’œuvre est située à mi-chemin entre Cristina Enea et l’Urumea. Par ailleurs l’artiste fait son portrait de manière peu explicite, comme pour déclarer qu’elle fait elle aussi partie de cet écosystème au moyen de cette fresque qui perdurera dans cet espace, aux côtés de la nature qui l'entoure.
1 Udane Juaristi
2. Reskate: María López & Javier de Riba. Bakoitza bere garaian
Reskate est composée de Minuskula (María López, - 1980) et Javier de Riba (1985), originaires respectivement de Saint-Sébastien et Barcelone. Longue trajectoire en tant que duo de créateurs de fresques, leur travail s’est déployé sur les murs de nombreuses villes d’Europe.
Bakoitza bere garaian, qui se traduirait comme « chaque chose en son temps », nous propose de réfléchir sur la vie rurale et les récoltes, en lien avec la région dans laquelle elle a été réalisée ; elle nous parle également, d’une certaine manière, de l’importance des personnes qui travaillent la terre de leurs propres mains.
2 María López & Javier de Riba
3. Ione Larrañaga. Mural sin nombre (2022)
Depuis son retour dans sa ville natale du Pays basque, elle s'est consacrée à l’illustration freelance et à la création de fresques et a réalisé des projets en rapport avec l’illustration éditoriale, la publicité, la création d'affiches et d’autres commandes de diverses natures. Ses centres d’intérêt dépassent le domaine artistique puisqu'elle s’intéresse également à l’activisme et l’agroécologie.
Dans un espace situé en face du fleuve Urumea, Ione tente de représenter la vie du quartier autour de ses berges comme un jeu familial où les bateaux en papier symbolisent ce lien entre les familles et le fleuve comme un espace aimable et enrichissant.
3 Ione Larrañaga
4. Eva Mena. Las Lavanderas (2016)
On trouve ses fresques dans de nombreux pays comme le Maroc, le Brésil, la Palestine, la France, l’Égypte, le Royaume-Uni ou la Norvège.
« Las lavanderas » (les lavandières) représente une forme de vie du passé autour du fleuve Urumea.
4 Eva Mena
5. Udane Juaristi. Zapatillas (2022)
Udane Juaristi (1985). Peintre et créatrice de fresques originaire d’Azkoitia, cette artiste de Gipuzkoa est l’un des noms les plus en vue du paysage actuel. Pendant sa carrière, elle a présenté des expositions individuelles et collectives dans plusieurs galeries d’art, tant au niveau local, national qu’international, a reçu de nombreux prix et participé à des salons internationaux tels que Justmad.
5 Udane Juaristi
6. Stephen Webb. Mural sin nombre (2017)
Artiste polyvalent né au Royaume-Uni et établi depuis longtemps à Saint-Sébastien. Il a peint cette fresque dans le contexte d’Olatu Talka 2017.
6 Stephen Webb
7. Marcos Navarro. Mural sin nombre (2017)
Marcos Navarro est un illustrateur et artiste mural de Barcelone, qui a une longue expérience dans le monde de l’illustration et de la publicité. Parmi ses clients figurent notamment Spotify ou Basqueland, la marque locale de bière artisanale. Il a peint cette œuvre dans le cadre de l’Olatu Talka 2017.
7 Marcos Navarro
8. Lidia Cao. Mari (2022)
Lidia Cao est une jeune créatrice de fresques, une artiste avec une carrière internationale prestigieuse puisqu'elle a peint des fresques sur les cinq continents.
L’artiste galicienne établit un parallèle entre la mythologie galicienne et nos propres histoires mythologiques, à travers le personnage de Mari. Elle, Lidia Cao, représente souvent des figures féminines de l’imaginaire rural galicien et de la même manière fait ici le portrait d’une jeune femme avec l'aspect « jeune » de ces mêmes femmes, devant le fleuve dont Mari est originaire.
La mythologie et la figure mythologique sont les protagonistes de la fresque de Lidia Cao, dans un environnement où le fleuve est le paysage prépondérant dans l'environnement.
8 Lidia Cao
9. Maialen Arocena. Jolasak (2022)
Jeune illustratrice de Gipuzkoa qui travaille dans les domaines de l’illustration pour enfants, les ateliers et les interventions artistiques.
Jolasak est une fresque créée dans le lycée de Martutene, coloriste et qui représente la vie et la fantaisie de l’établissement scolaire.
9 Maialen Arocena
10. Stephen Webb. Caja de colores (2022)
Artiste britannique d'ascendance de Gipuzkoa, un créateur polyvalent dont le travail artistique est basé sur l’exploration, la recherche et la création sur plusieurs supports et avec plusieurs ressources.
« Caja de colores » (boîte de couleurs) est un jeu de couleurs dans une reconstruction esthétique et visuelle de ce qui était une boîte en brique d’une compagnie électrique hors service, pour montrer un exemple d’intégration de mobilier urbain obsolète dans le paysage du quartier.
10 Stephen Webb
11. Pablo Astrain & Jokin Sortwo. Los jóvenes (2022)
Pablo Astrain et Jokin Sortwo sont deux artistes prestigieux qui ont créé des fresques dans le monde entier : (Australie, Afrique, Sarajevo, Barcelone...).
Ils ont à cette occasion travaillé ensemble sur la même façade et ont intégré leurs deux interventions.
11 Pablo Astrain & Jokin Sortwo
12. Marina Capdevila. Amonas (2022)
Artiste de Barcelone particulièrement importante sur la scène internationale, c'est l’une des créatrices les plus influentes dans le domaine du street art global puisqu'elle est intervenue notamment sur l’un des murs de la société Nike à Rio de Janeiro.
Amonas (Mamies, en basque), des figures importantes dans l’éducation des enfants, puisqu’elles les amènent et viennent les rechercher à cette maison de la culture.
12 Marina Capdevila
